教学内容：
1.掌握基本的演唱方法，学会用气息发声
2.掌握正确基本发声方法，加强音准、节奏、声音控制、培养乐感及咬字。
3.掌握麦克风的使用技巧，舞台表演注意事项，通过学习能对中等难度的歌曲进行完整的演绎。
4.歌唱演绎与情绪表现相配合，运用演唱技巧演绎歌曲内涵，艺术气质。
学习真假声转换
学习用科学的演唱方法去演唱流行歌曲，尤其唱到高音处是不可以靠嗓子拼命叫喊的，很多的学生不懂得这一点。不管多高，只要能喊得上去，决不吝惜自己的嗓子与声带。殊不知不正确的歌唱方法不仅让自己演唱的声音会很难听，还会导致更严重的不良后果，就是嗓音疾病。
练习听懂音乐、节奏去唱歌
流行音乐演唱，较精髓的理念就是每一个歌唱者，要学会听懂节奏里面所包含的音乐情绪，演唱者的声音乐器需要与配器音乐节奏形成一个和谐的统一。
学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。   视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。  键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。呼吸，喉头位置，打开喉咙，声区（三腔统一、声区、头声区）、咬字吐字。其中呼吸较重要，打开喉咙是核心。
打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键。话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别，那就是吐词的方式。要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的。对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
怎样才能建立一个较好的学习方法呢？
1、对发声原理应该有一个基本了解：气息是发声的动力（如同小提琴的琴弓），声带是发生源(如同小提琴的琴弦)，身体是共鸣器官（如同小提琴的琴身），这三者积极协调的运动，产生了优美的声音。
2、对自己的声音条件、音色特点、适用音域、演唱水平有一个客观的认识（如有条件，可到专业医院做一个嗓音与声部的鉴定）。
3、学习声乐切不可急功近利，幻想一夜成名、一曲成名。学习声乐的过程是一生的过程，是一辈子也做不完的学问。不要幼稚地认为自己已经掌握了歌唱的真谛与秘诀。声乐学习没有终点，永远有新的感觉、新的体验。学习声乐的过程，是对发声器官、呼吸器官、咬字器官、共鸣器官的协调训练与肌肉能力训练的过程，需要时间的积累。通过由浅入深、循序渐进、持之以恒的训练，逐渐地自己的演唱能力。
4、多想少唱，先想后唱，建立“内视”的习惯。唱之前，先把歌唱状态想好，脑海里有一个整体上较清晰的发声状态：身体挺拔、松弛，气沉丹田，放松下巴、翻转硬腭，放平舌头，面带微笑，睁开眼睛……这一切都是在瞬间同时做到的。
5、辩证地认识前后、上下、松弛与紧张的关系，这些要求都是一个事务的两个方面，不可忽视与偏颇。如同一只手：由手心与手背组成了一只完整的手。声乐学习较普遍的问题是顾此失彼。建议大家在训练中永远围绕思维器官、记忆器官、视听器官、呼吸器官、发声器官、咬字器官、共鸣器官等八大器官来思考、协调，在整体的歌唱状态下才练习发声是较重要、较根本的。
声乐包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法。美声唱法以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称;民族唱法是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式;流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，具有较强即兴性和市场性。系统学习声乐，可以掌握科学的发声方法，培养声音的美学概念，内在气质。