不是每个人都有学习声乐的天赋，也不是每个人都对声乐学习感兴趣。因此，试用学习环节对初学者来说非常重要。通过试学环节，可以判断学生是否有学习声乐的天赋，也可以通过这个特殊的环节来判断学生对声乐的兴趣。所以，能有效地帮助学生学习的兴趣是非常重要的。一般来说，这种实验性学习课程的收费很低，学生在尝试性学习过程中无法掌握专业知识，这只是一门体验性课程。
选择一对一班型优势：
1专业教师一对一贴心指导， 不受外界干扰，极易调动歌唱情绪，短期内快速提高。
2计划型教学进程，利于进阶学习，-有利于学习吸收，学习效果稳定。
声乐又称艺术歌唱，是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象—歌声，来表现语意高度凝炼的歌词(诗或词)以及典型化，情感化的旋律音调(音乐语汇)，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之，声乐—是用人声唱出的带有语言的音乐。
课程内容参考：
建立正确的演唱理念
流行演唱，首先要掌握歌唱的理念是，学会唱音乐、节奏、律动。初步掌握高音演唱的空间高度，练习气息的流动性，学习真假声相互转换的过程。利用流行演唱技巧唱中文歌曲及英文歌曲；感受利用肢体语言带动声音的节奏性；以及改掉学生过去不利于演唱的各种习惯等。
歌唱的姿势很重要要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置-重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、呼吸歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我-倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
4、发声的基本东西首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到较大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！
6、不要故意去找声音，而是叫声音找你唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。
　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为较佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用.二 舌平　　口腔是气息流出人体的较后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为较佳.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我较大的毛病)，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.
【课程设置】
根据学员自身基础，空闲时间，学习目的和原因，分为基础课，专业课两种课程。授课共分三个*：一对一基础课学员主要学习的是快速掌握歌唱状态的练习方法，包括歌唱的表情、气息、发声等，主要针对人群是零基础、唱歌跑调、没有高音的学员。一对一专业课学员主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱的咬字、艺术换气、歌唱的共鸣等，主要针对人群是有一定声乐学习基础，但歌唱不规范的学员；后期课程员将主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用，歌唱表演以及舞台风度等，主要针对人群是基本掌握了声乐歌唱状态及歌唱技巧的学员
【课程类型】
每次一小时，10节课为一学期，上课时间灵活，随到随学。量身制定上课计划。保证进步，无效退款！