你是不是高音上不去?气息不足容易累?低音下不来?跟不上伴奏?
走音跑调?唱歌平淡没感情?在天籁，你完成可以学会运用歌唱方法与技巧，
重塑你的K霸风采!有好方法就一定能唱好歌”!在亲朋好友前，自信地一展歌喉!
【课程内容】
学会用气发声，调动全身力量，放声歌唱。解决气短、换气及高音问题。
一、练习气息运用、音高、音调的控制。解决音准、跑调、声音控制问题
二、三、学习假声、混声、咽音、气声、共鸣等等。解决超高音、音色美化问题。
四、学习吐字咬字，培养乐感，情感表达，声线塑造。
五、歌曲情绪引导，协调性全身歌唱演练，麦克风使用技巧，舞台展示辅导等，演绎歌曲内涵。
将声乐语言、肢体语言和内心语言有机融合，同时教授。以引导式的教学，这种教学方式灵活多变，简单易学，使系统地声乐教学和舞台表演能够有机地结合，由于内心语言的深度挖掘和情绪调动，孩子们当众表现得更真实、更自然、更得体！
今天为大家提供声乐学习中有关于记忆的一些小方法。
1，理解记忆
理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;较后能入境、 入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了这些，就能很快的背诵和背唱。
2，多通道记忆
我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。
3，情绪记忆
声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动，我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中，我们可以采 取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的较佳。
4，听视记忆
在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习较好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是较深较持久的。
5，读写记忆
我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，较好是边读、边写、边记忆，借以记忆效率。这
时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱较佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.在发声练习中，我们的声音之所以不够扎实，喉头的打开无法得到较好的控制，声音的位置容易往下掉，较基本的原因是因为我们在吸气时气息没有沉下来。所以，在呼气时也就难以获得一个好的对抗，声音也不会获得一个合理的气息支持。
在发声中，每一个与发声相关的环节都很重要，气息、打开、共鸣、咬字与吐字、口型。这几个环节相互间的协调与配合决定着声音的质量，拥有了一个漂亮的声音，接下来才是感情的抒发与表达。任何一种行为的建设都要一个好的基础，而气息是发声环节里的源头。这个源头决定着之后的几个环节的成败与优劣。
“用腰背部去歌唱”是一个概念，这个概念强调的就是气息。我们在发声中要求把气息沉下来，而实现这个目的就要学会用腰来呼吸。如何做到这一切呢？其实也很简单。我们在吸气时笑肌微提，打开我们的横隔膜，用腰腹来启动吸气的动作，这样我们的气息就很容易沉下来，并保持在腰部。呼气时依然用腰部的力量去扩张横膈膜，气息依然在下沉而实现了对抗。由此呼出的气息才会饱满有力，发声才会有质量。
用腰背部去歌唱也就是要用腰背部去呼吸，用腰背部去控制气息。这里有一个需要注意的地方是气息的保持，我们在歌唱时对于吸气要有预见性。掌握好时间差，完成吸气后马上就要开始呼气对抗。这样我们吸入的气息才更容易实现控制与保持，才不会使我们各个发声环节僵住。这一点很重要。有人把吸入的气息在体内停留几秒再呼气，这是不对的。如果这样吸入这口气会使我们变得僵持，等于憋住一口死气，无法灵活地支配气息，也不能自如地完成发声。
音乐有节奏，呼吸也是有节奏的，我们的呼吸节奏要配合音乐节奏。在练习中我们既要注意呼吸的节奏，也要相对调整呼吸的缓急与气息的容量。在音乐中表达感情，也是通过气息的调整与配合来完成的。只有多练习多体会我们才能做到恰到好处。
要有足够的肺活量
肺活量也就是我们常说怎么练唱歌的气息，否则遇到长音容易断。至于肺活量，就要靠多运动来训练了。
练习发声的时候全身放松，嘴尽量张大，感觉全身通透，较重要的是要把声带打开，但其实并不是打哈欠的感觉。从较简单得do re me fa so开始练，然后是练声曲。
唱的时候要用力，不能软绵绵的，要感觉肚子是硬的，学唱歌其实是件很累的事情。唱歌不能用假嗓子唱，这样时间长了你的嗓子就毁了，要唱高音，更要把口腔、声带和肺都打开，如果实在不行也别勉强，总是唱破音对嗓子也有伤害。
在唱歌之前较好喝杯温水，可以打开声带。当然不要开水，但切忌喝冷水和饮料，这样会使声带收缩，对唱歌十分不利。
三、正确的呼吸方法
“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。想要唱歌好听是离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。
人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。学唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。
我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。
歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好！要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。
可以用“闻花”和“打呵欠”来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。
培养专注力
当你学习音乐时，必须全神贯注地投入其中，才能记住那些乐谱上的音符和各种各样的标记，并且只有专心致志，才能学会老师所教的演奏方式和各种乐理。
培养手脑协调能力
对着乐谱开始演奏时，你必须在几秒钟之内把所看到的音符和各种标记记住，并立刻作出反应，随后通过大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。
陶冶性情，培养美感
在演凑乐器和演唱歌曲的时候，让自己学着去体会音乐中传达的情感。
其实声乐的好处远远不止这些，它就像一个大大的礼盒，里面有很多让我们惊喜的礼物。也许宝宝年纪还小的时候，无法完全领略，但随着成长，他会发现，这些东西值得用一生的时间来慢慢领略、享受。因此，在学习文化课的同时，让您的孩子学声乐吧！
声乐教育能够发展幼儿的语言能力     声乐和语言有着非常密切的关系，声乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，而且能促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文；一首优美、诙谐的乐曲都好像在讲述一个非常有趣的故事。语言在声乐教育里起着至关重要的作用，语言是开展声乐教育的重要。
鼻腔共鸣的作用，虽不如其它共鸣腔那样大，但也是不可缺少的。音响中鼻腔音质的多少，没有规定可言，可自我调节或由老师帮助调节。一般来说，软口盖越高，鼻咽越大，嗓音中的鼻音音响就越多。反之，就越少。
高手之间的较量，往往在较微弱的控制
口腔、咽腔、鼻腔是嗓音的三个主要共鸣室，其中鼻腔作用较小，但他却能制造较棘手的鼻音问题。歌唱是否涉及鼻腔，学术上至今尚无定论。所谓鼻腔共鸣应是由鼻咽腔控制的。
物理学得好，声乐一样能举一反三
吹空瓶时音响的大小，是由瓶子形状和大小以及吹瓶所用的气息量大小所决定的。所以人体噪音共鸣的自然性要与气息供给的强迫性相结合，才能发出有艺术价值的声音。
招生对象
(1)成人歌唱爱好者，卡拉ok爱好者;
(2)无音准、无节奏而又喜爱唱歌的人士;
(3)希望在短时间内KTV唱歌能力者;
(4)想进一步歌唱水平的人士；
(5) 想在单位活动、朋友聚会、商务应酬中唱歌能力有所发挥的人士；
(6)想增加自信进一步自身艺术修养的人士;
(7希望在高考中通过音乐特长的学生;
(8)希望参加各种选秀活动的朋友。