教学内容：
1.掌握基本的演唱方法，学会用气息发声
2.掌握正确基本发声方法，加强音准、节奏、声音控制、培养乐感及咬字。
3.掌握麦克风的使用技巧，舞台表演注意事项，通过学习能对中等难度的歌曲进行完整的演绎。
4.歌唱演绎与情绪表现相配合，运用演唱技巧演绎歌曲内涵，艺术气质。
学习真假声转换
学习用科学的演唱方法去演唱流行歌曲，尤其唱到高音处是不可以靠嗓子拼命叫喊的，很多的学生不懂得这一点。不管多高，只要能喊得上去，决不吝惜自己的嗓子与声带。殊不知不正确的歌唱方法不仅让自己演唱的声音会很难听，还会导致更严重的不良后果，就是嗓音疾病。
练习听懂音乐、节奏去唱歌
流行音乐演唱，较精髓的理念就是每一个歌唱者，要学会听懂节奏里面所包含的音乐情绪，演唱者的声音乐器需要与配器音乐节奏形成一个和谐的统一。
学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。   视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。  键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。呼吸，喉头位置，打开喉咙，声区（三腔统一、声区、头声区）、咬字吐字。其中呼吸较重要，打开喉咙是核心。
初学者要早见成效、快见成效的心情可以理解，但一味贪多求快，难免欲速则不达。
练声和练唱一定要多动脑，勤于思考，想对了，想好了再张嘴歌唱，发声是为了检验自己的想法正确与否，这样的练习才会事半功倍。如果不动脑筋，不用耳朵，不分时间场合地盲目狂练，肯定会收效甚微，甚至事与愿违。找到一种好的声音感觉也许需要几天、几个月，甚至几年，而要把这种感觉唱坏，要几分钟就足够了。
因此，每天的时间要科学安排，时间不宜过长，一般歌唱发声的时间控制在2小时内为宜。
长时间的过度练习，歌唱器官容易疲劳。如果不注意及时休息，会使歌唱的动作在不知不觉中变形，进而逐渐偏离正确的歌唱感觉。练声不是越早越好，一般在起床两三个小时后，等歌唱器官较为兴奋后练习发声。练习的场地不要选择混响较大的场所。
许多初学者喜欢在水房、浴室等处歌唱，主要是这些场所的空间较为狭小，声音较易聚拢，回声较大，歌唱者本人听起来声音优于其他场地，但那只是一种假象。初学者只有选择回声较小的地方练习，才会真正听到正常的声音，有助于培养正确的声音感觉。
想唱好通俗音乐，歌者一定要做到声情并茂！
声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）
学唱歌可以有很多、表演的机会，对孩子建立和增强自信很有帮助，特别是对孩子以后的学习工作都会有很大的好处，可以说对孩子影响和受益是终生的。
培养孩子的审美
声乐艺术是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着我们的生活和的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和审美观点。
发声过程无论演唱者自己，还是声乐老师都无法直观地看到声带的运动，要凭听觉来判断、分辨。气息与声带、声音与共鸣的关系，全靠演唱者的感觉来控制，而老师的判断则靠对音响的分析和经验。声乐老师的许多要求有明确的时效性。在文章开头讲到学生对老师提出要求的疑惑，就是因为老师在听了学生的演唱后，针对当时所发出的音响提出了调整的新要求。学生按照老师的要求去实践就对了，而不应该疑惑。整个声乐学习的过程永远处在不断的调整与平衡的过程。我认为这也是声乐学习的魅力所在。
演唱者在演唱时自我的听觉与客观的音响存在着很大差异（特指初学者）。主观听到明亮、结实的声音往往是挤出的缺少共鸣的声音；而主观听到的暗淡、空洞的声音，客观上往往是好听的正确的音响。
临沂声乐培训招生了，老年、少儿以及男女声（美声、民族、通俗）不同风格的歌唱。专门解决高音上不去、低音下不来，运气不当，力量不足，音质不纯，嗓音疲劳等疑难问题。并且还有西洋、民族多种器乐培训。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。
让学员在学习歌曲的时候加上一些动作，包括舞台台风的训练。