不是每个人都有学习声乐的天赋，也不是每个人都对声乐学习感兴趣。因此，试用学习环节对初学者来说非常重要。通过试学环节，可以判断学生是否有学习声乐的天赋，也可以通过这个特殊的环节来判断学生对声乐的兴趣。所以，能有效地帮助学生学习的兴趣是非常重要的。一般来说，这种实验性学习课程的收费很低，学生在尝试性学习过程中无法掌握专业知识，这只是一门体验性课程。
选择一对一班型：
1一对一贴心指导， 不受外界干扰，极易调动歌唱情绪，短期内。
2计划型教学进程，利于学习，更有利于学习吸收，学习稳定。
声乐又称艺术歌唱，是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象—歌声，来表现语意高度凝炼的歌词(诗或词)以及典型化，情感化的旋律音调(音乐语汇)，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之，声乐—是用人声唱出的带有语言的音乐。
课程内容参考：
建立正确的演唱理念
流行演唱，首先要掌握歌唱的理念是，学会唱音乐、节奏、律动。初步掌握高音演唱的空间高度，练习气息的流动性，学习真假声相互转换的过程。利用流行演唱技巧唱中文歌曲及英文歌曲；感受利用肢体语言带动声音的节奏性；以及改掉学生过去不利于演唱的各种习惯等。
　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱较佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.在发声练习中，我们的声音之所以不够扎实，喉头的打开无法得到较好的控制，声音的位置容易往下掉，较基本的原因是因为我们在吸气时气息没有沉下来。所以，在呼气时也就难以获得一个好的对抗，声音也不会获得一个合理的气息支持。
在发声中，每一个与发声相关的环节都很重要，气息、打开、共鸣、咬字与吐字、口型。这几个环节相互间的协调与配合决定着声音的质量，拥有了一个漂亮的声音，接下来才是感情的抒发与表达。任何一种行为的建设都要一个好的基础，而气息是发声环节里的源头。这个源头决定着之后的几个环节的成败与优劣。
“用腰背部去歌唱”是一个概念，这个概念强调的就是气息。我们在发声中要求把气息沉下来，而实现这个目的就要学会用腰来呼吸。如何做到这一切呢？其实也很简单。我们在吸气时笑肌微提，打开我们的横隔膜，用腰腹来启动吸气的动作，这样我们的气息就很容易沉下来，并保持在腰部。呼气时依然用腰部的力量去扩张横膈膜，气息依然在下沉而实现了对抗。由此呼出的气息才会饱满有力，发声才会有质量。
用腰背部去歌唱也就是要用腰背部去呼吸，用腰背部去控制气息。这里有一个需要注意的地方是气息的保持，我们在歌唱时对于吸气要有预见性。掌握好时间差，完成吸气后马上就要开始呼气对抗。这样我们吸入的气息才更容易实现控制与保持，才不会使我们各个发声环节僵住。这一点很重要。有人把吸入的气息在体内停留几秒再呼气，这是不对的。如果这样吸入这口气会使我们变得僵持，等于憋住一口死气，无法灵活地支配气息，也不能自如地完成发声。
音乐有节奏，呼吸也是有节奏的，我们的呼吸节奏要配合音乐节奏。在练习中我们既要注意呼吸的节奏，也要相对调整呼吸的缓急与气息的容量。在音乐中表达感情，也是通过气息的调整与配合来完成的。只有多练习多体会我们才能做到恰到好处。
声乐包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法。美声唱法以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称;民族唱法是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式;流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，具有较强即兴性和市场性。系统学习声乐，可以掌握科学的发声方法，培养声音的美学概念，内在气质。