不是每个人都有学习声乐的天赋，也不是每个人都对声乐学习感兴趣。因此，试用学习环节对初学者来说非常重要。通过试学环节，可以判断学生是否有学习声乐的天赋，也可以通过这个特殊的环节来判断学生对声乐的兴趣。所以，能有效地帮助学生学习的兴趣是非常重要的。一般来说，这种实验性学习课程的收费很低，学生在尝试性学习过程中无法掌握专业知识，这只是一门体验性课程。
选择一对一班型：
1一对一贴心指导， 不受外界干扰，极易调动歌唱情绪，短期内。
2计划型教学进程，利于学习，更有利于学习吸收，学习稳定。
声乐又称艺术歌唱，是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象—歌声，来表现语意高度凝炼的歌词(诗或词)以及典型化，情感化的旋律音调(音乐语汇)，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之，声乐—是用人声唱出的带有语言的音乐。
课程内容参考：
建立正确的演唱理念
流行演唱，首先要掌握歌唱的理念是，学会唱音乐、节奏、律动。初步掌握高音演唱的空间高度，练习气息的流动性，学习真假声相互转换的过程。利用流行演唱技巧唱中文歌曲及英文歌曲；感受利用肢体语言带动声音的节奏性；以及改掉学生过去不利于演唱的各种习惯等。
打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键。话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别，那就是吐词的方式。要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的。对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
怎样才能建立一个较好的学习方法呢？
1、对发声原理应该有一个基本了解：气息是发声的动力（如同小提琴的琴弓），声带是发生源(如同小提琴的琴弦)，身体是共鸣器官（如同小提琴的琴身），这三者积极协调的运动，产生了优美的声音。
2、对自己的声音条件、音色特点、适用音域、演唱水平有一个客观的认识（如有条件，可到专业医院做一个嗓音与声部的鉴定）。
3、学习声乐切不可急功近利，幻想一夜成名、一曲成名。学习声乐的过程是一生的过程，是一辈子也做不完的学问。不要幼稚地认为自己已经掌握了歌唱的真谛与秘诀。声乐学习没有终点，永远有新的感觉、新的体验。学习声乐的过程，是对发声器官、呼吸器官、咬字器官、共鸣器官的协调训练与肌肉能力训练的过程，需要时间的积累。通过由浅入深、循序渐进、持之以恒的训练，逐渐地自己的演唱能力。
4、多想少唱，先想后唱，建立“内视”的习惯。唱之前，先把歌唱状态想好，脑海里有一个整体上较清晰的发声状态：身体挺拔、松弛，气沉丹田，放松下巴、翻转硬腭，放平舌头，面带微笑，睁开眼睛……这一切都是在瞬间同时做到的。
5、辩证地认识前后、上下、松弛与紧张的关系，这些要求都是一个事务的两个方面，不可忽视与偏颇。如同一只手：由手心与手背组成了一只完整的手。声乐学习较普遍的问题是顾此失彼。建议大家在训练中永远围绕思维器官、记忆器官、视听器官、呼吸器官、发声器官、咬字器官、共鸣器官等八大器官来思考、协调，在整体的歌唱状态下才练习发声是较重要、较根本的。
【课程设置】
根据学员自身基础，空闲时间，学习目的和原因，分为基础课，专业课两种课程。授课共分三个*：一对一基础课学员主要学习的是掌握歌唱状态的练习方法，包括歌唱的表情、气息、发声等，主要针对人群是、唱歌跑调、没有高音的学员。一对一专业课学员主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱的咬字、艺术换气、歌唱的共鸣等，主要针对人群是有一定声乐学习基础，但歌唱不规范的学员；后期课程员将主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用，歌唱表演以及舞台风度等，主要针对人群是基本掌握了声乐歌唱状态及歌唱技巧的学员
【课程类型】
每次一小时，10节课为一学期，上课时间灵活，随到随学。量身制定上课计划。进步，无效退款！