教学内容：
1.掌握基本的演唱方法，学会用气息发声
2.掌握正确基本发声方法，加强音准、节奏、声音控制、培养乐感及咬字。
3.掌握麦克风的使用技巧，舞台表演注意事项，通过学习能对中等难度的歌曲进行完整的演绎。
4.歌唱演绎与情绪表现相配合，运用演唱技巧演绎歌曲内涵，提升艺术气质。
学习真假声转换
学习用科学的演唱方法去演唱流行歌曲，尤其唱到高音处是不可以靠嗓子拼命叫喊的，很多的学生不懂得这一点。不管多高，只要能喊得上去，决不吝惜自己的嗓子与声带。殊不知不正确的歌唱方法不仅让自己演唱的声音会很难听，还会导致-严重的不良后果，就是嗓音疾病。
练习听懂音乐、节奏去唱歌
流行音乐演唱，较精髓的理念就是每一个歌唱者，要学会听懂节奏里面所包含的音乐情绪，演唱者的声音乐器需要与配器音乐节奏形成一个和谐的统一。
学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。   视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。  键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。呼吸，喉头位置，打开喉咙，声区（三腔统一、过渡声区、头声区）、咬字吐字。其中呼吸较重要，打开喉咙是核心。
　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱较佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐-是一个直接锻炼腰部力量的方法.在发声练习中，我们的声音之所以不够扎实，喉头的打开无法得到较好的控制，声音的位置容易往下掉，较基本的原因是因为我们在吸气时气息没有沉下来。所以，在呼气时也就难以获得一个好的对抗，声音也不会获得一个合理的气息支持。
在发声中，每一个与发声相关的环节都很重要，气息、打开、共鸣、咬字与吐字、口型。这几个环节相互间的协调与配合决定着声音的质量，拥有了一个漂亮的声音，接下来才是感情的抒发与表达。任何一种行为的建设都要一个好的基础，而气息是发声环节里的源头。这个源头决定着之后的几个环节的成败与优劣。
“用腰背部去歌唱”是一个概念，这个概念强调的就是气息。我们在发声中要求把气息沉下来，而实现这个目的就要学会用腰来呼吸。如何做到这一切呢？其实也很简单。我们在吸气时笑肌微提，打开我们的横隔膜，用腰腹来启动吸气的动作，这样我们的气息就很容易沉下来，并保持在腰部。呼气时依然用腰部的力量去扩张横膈膜，气息依然在下沉而实现了对抗。由此呼出的气息才会饱满有力，发声才会有质量。
用腰背部去歌唱也就是要用腰背部去呼吸，用腰背部去控制气息。这里有一个需要注意的地方是气息的保持，我们在歌唱时对于吸气要有预见性。掌握好时间差，完成吸气后马上就要开始呼气对抗。这样我们吸入的气息才-容易实现控制与保持，才不会使我们各个发声环节僵住。这一点很重要。有人把吸入的气息在体内停留几秒再呼气，这是不对的。如果这样吸入这口气会使我们变得僵持，等于憋住一口死气，无法灵活地支配气息，也不能自如地完成发声。
音乐有节奏，呼吸也是有节奏的，我们的呼吸节奏要配合音乐节奏。在练习中我们既要注意呼吸的节奏，也要相对调整呼吸的缓急与气息的容量。在音乐中表达感情，也是通过气息的调整与配合来完成的。只有多练习多体会我们才能做到恰到好处。
【课程设置】
根据学员自身基础，空闲时间，学习目的和原因，分为基础课，专业课两种课程。授课共分三个*：一对一基础课学员主要学习的是快速掌握歌唱状态的练习方法，包括歌唱的表情、气息、发声等，主要针对人群是零基础、唱歌跑调、没有高音的学员。一对一专业课学员主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱的咬字、艺术换气、歌唱的共鸣等，主要针对人群是有一定声乐学习基础，但歌唱不规范的学员；后期课程员将主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用，歌唱表演以及舞台风度等，主要针对人群是基本掌握了声乐歌唱状态及歌唱技巧的学员
【课程类型】
每次一小时，10节课为一学期，上课时间灵活，随到随学。量身制定上课计划。保证进步，无效退款！