不是每个人都有学习声乐的天赋，也不是每个人都对声乐学习感兴趣。因此，试用学习环节对初学者来说非常重要。通过试学环节，可以判断学生是否有学习声乐的天赋，也可以通过这个特殊的环节来判断学生对声乐的兴趣。所以，能有效地帮助学生学习的兴趣是非常重要的。一般来说，这种实验性学习课程的收费很低，学生在尝试性学习过程中无法掌握专业知识，这只是一门体验性课程。
选择一对一班型优势：
1专业教师一对一贴心指导， 不受外界干扰，极易调动歌唱情绪，短期内快速提高。
2计划型教学进程，利于进阶学习，-有利于学习吸收，学习效果稳定。
声乐又称艺术歌唱，是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象—歌声，来表现语意高度凝炼的歌词(诗或词)以及典型化，情感化的旋律音调(音乐语汇)，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之，声乐—是用人声唱出的带有语言的音乐。
课程内容参考：
建立正确的演唱理念
流行演唱，首先要掌握歌唱的理念是，学会唱音乐、节奏、律动。初步掌握高音演唱的空间高度，练习气息的流动性，学习真假声相互转换的过程。利用流行演唱技巧唱中文歌曲及英文歌曲；感受利用肢体语言带动声音的节奏性；以及改掉学生过去不利于演唱的各种习惯等。
初学者要早见成效、快见成效的心情可以理解，但一味贪多求快，难免欲速则不达。
练声和练唱一定要多动脑，勤于思考，想对了，想好了再张嘴歌唱，发声是为了检验自己的想法正确与否，这样的练习才会事半功倍。如果不动脑筋，不用耳朵，不分时间场合地盲目狂练，肯定会收效甚微，甚至事与愿违。找到一种好的声音感觉也许需要几天、几个月，甚至几年，而要把这种感觉唱坏，只需要几分钟就足够了。
因此，每天的时间要科学安排，时间不宜过长，一般一天歌唱发声的时间控制在2小时内为宜。
长时间的过度练习，歌唱器官容易疲劳。如果不注意及时休息，会使歌唱的动作在不知不觉中变形，进而逐渐偏离正确的歌唱感觉。练声不是越早越好，一般在起床两三个小时后，等歌唱器官较为兴奋后练习发声。练习的场地不要选择混响较大的场所。
许多初学者喜欢在水房、浴室等处歌唱，主要是这些场所的空间较为狭小，声音较易聚拢，回声较大，歌唱者本人听起来声音效果优于其他场地，但那只是一种假象。初学者只有选择回声较小的地方练习，才会真正听到正常的声音效果，有助于培养正确的声音感觉。
想唱好通俗音乐，歌者一定要做到声情并茂！
声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）
学唱歌可以有很多比赛、表演的机会，对孩子建立和增强自信很有帮助，特别是对孩子以后的学习工作都会有很大的好处，可以说对孩子影响和受益是终生的。
培养孩子的审美
声乐艺术是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着我们的生活和的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和审美观点。
发声过程无论演唱者自己，还是声乐老师都无法直观地看到声带的运动，要凭听觉来判断、分辨。气息与声带、声音与共鸣的关系，全靠演唱者的感觉来控制，而老师的判断则靠对音响的分析和经验。声乐老师的许多要求有明确的时效性。在文章开头讲到学生对老师提出要求的疑惑，就是因为老师在听了学生的演唱后，针对当时所发出的音响提出了调整的新要求。学生按照老师的要求去实践就对了，而不应该疑惑。整个声乐学习的过程永远处在不断的调整与平衡的过程。我认为这也是声乐学习的魅力所在。
演唱者在演唱时自我的听觉与客观的音响存在着很大差异（特指初学者）。主观听到明亮、结实的声音往往是挤出的缺少共鸣的声音；而主观听到的暗淡、空洞的声音，客观上往往是好听的正确的音响。
招生对象
(1)成人歌唱爱好者，卡拉ok爱好者;
(2)无音准、无节奏而又喜爱唱歌的人士;
(3)希望在短时间内快速提高KTV唱歌能力者;
(4)想进一步提高歌唱水平的人士；
(5) 想在单位活动、朋友聚会、商务应酬中唱歌能力有所发挥的人士；
(6)想增加自信进一步提高自身艺术修养的人士;
(7希望在高考中通过音乐特长加分的学生;
(8)希望参加各种选秀比赛活动的朋友。