声乐培训解决问题：
唱歌跑调、唱歌五音不
高音上不去、低音下不来
节奏感差、音准
不会用气换气、唱后嗓子疼
音量小、声音放不开、不敢唱
歌声直白无感情
培训内容：
气息的运用
身体各共鸣腔体的运用（头腔，鼻腔，口腔，胸腔等）；
音准及节奏训练，基本乐理通识，歌曲情感处理
唱歌小技巧：肩要松弛，不要紧张
呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成较为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。
胸要“微含”，不要挺起
歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于较自然、较松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起(特别是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。
背要“微曲”，不要挺直
人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”)，本来就是一个动作的两个方面。所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。
颈要“微缩”，不要梗直
歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，不要梗直。是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直(梗直)状态。
歌唱者的颈部“微缩”，可以使颈部处于较自然、较松弛的状态。这样，一方面可使口、喉、咽腔变得通畅，有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部丹田；同时也可使歌唱者的发声器官处于较自然、较松弛、较自如的状态，有利于正确的发声。反之，梗直脖子会造成呼吸通道的梗塞，形成“锁骨式呼吸”，并造成发声的困难。
精神要振奋，不要紧张
精神要振奋，不要紧张。是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态；而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。
当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被。吸气变得通畅且易深入腹部丹田；同时，发声机能也被，从而歌唱者的发声效率。反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”；同时，发声器官也会变得紧张、别扭、发抖，其发声机能和效率会明显降低。这个问题也会随着歌唱者心理紧张程度的加剧而变得更加严重。
误区： 1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。 2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。  首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。音乐做为一种艺术，是由艺术家的创作理念（其中包括动机）和创作形式共同组成的，而作为二度创作的歌手，尤其是美声歌手，他的创作理念应来源于歌曲原谱，而他的创作形式应是对歌曲的诠释。
了解自己：
人体即是乐器，但人跟乐器较大的不同是乐器不动人总在动。但是无论何时我们都要遵循两个，一是你是什么类型的嗓音和如何制定学习计划。如果你天生是竹笛的条件，非要唱成提琴的声音那是不可能的，就算你做到了较多算模仿能力强而不是你的本真声音。很多朋友长了邓丽君一样的嗓子非喜欢和要唱大号美声歌曲就是条件和脑子不匹配还没有正确了解自己。那么如果有专业声乐老师的话可以请教老师，如果没有可以先选择一些简单的歌曲练唱，切记不要任性，嗓子是人体器官过度乱用会得嗓音疾病且很难治愈很有可能都会影响正常说话！
不贪大贪多：
很多学声乐的朋友一上来总习惯于先找，走近路，其实我们在打基础的阶段是没有可走的，气息位置等很多观念和动作都需要不断总结不断练习养成习惯，量变产生质变，等你基础打好以后再有好的老师稍加点拨也许会有很大的进步，但问题是打基础的阶段没有，如果从刚开始学就奔着去，那么这个所谓的肯定是岔路！因为学声乐，不走弯路就是。
今天为大家提供声乐学习中有关于记忆的一些小方法。
1，理解记忆
理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;较后能入境、 入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了这些，就能很快的背诵和背唱。
2，多通道记忆
我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。
3，情绪记忆
声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动，我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中，我们可以采 取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的较佳。
4，听视记忆
在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习较好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是较深较持久的。
5，读写记忆
我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，较好是边读、边写、边记忆，借以记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明，这种记忆效率较高。当老师为我们选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，千万不能草抄或 不清晰，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。因此，抄歌的过程至少调动了四种记忆，外加集中注意品质。所以，声乐我们要学好声乐，较好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲，在写中读，读中记，看中唱，唱中抄，抄中记。这种学习方法不仅适合声乐，事实上也适合各种学科。
6，朗诵表演记忆
朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用，它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时，要一边朗诵一边表演。朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)，这样众多感觉一齐参入记忆，使记忆。手势表演动作对练声也有非常大的。声音出不来的，可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆，把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆，把气息沉下去等等。
7，形象记忆
形象记忆在声乐技能训练中，对发声练习有着极为重要的作用。为了加深记忆，演员和学生可化身为歌曲中的人物形象，也可化为物的想象，如小草、一片云、浪花等。这种形象记忆是为了记住歌曲的情感，如果抓不住歌曲的形象，就无法体验歌曲的情感，也就无法进行歌曲表现。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你，歌曲就是你说的话，歌中的话就是你要表达的情感。这样，歌曲的情感就会永在你心中。
8，刺激记忆
刺激记忆的方法是记忆，它包含着意志品质。有些人认为声乐学习很困难，因而很长时间也背不出歌词，一年也练不会一个母音，老师着急学生不着急，对于这样的学生教师可以施行刺激记忆的方法。如母音记不住，可以让学生方法反反复复朗读。甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出，自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段。
唱歌时如何正确运用气息？气息很关键，这几点要知道！在学唱歌中，气息同样很重要，因为他直接影响到你的音质，气息运用得好的唱出来的歌不仅仅悦耳动听，还自如。这就必须要掌握唱歌时如何正确吸气以及唱歌时该如何换气了，只有把气息运用好了，唱歌才会变得且好听。
那么到底该怎样正确的运用气息呢？首先当然得从练习开始！
练习方法：
叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。
吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。不可把气过放完，要慢慢放气。
唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高，冥想声音从头发出。
唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。
嘴巴放，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。
嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬唱，可以摸摸喉咙是不是变硬。
嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。
在练习好这个方法之后，接下来的的三个方法同样重要：
气息也是对发音的一种要求。
发“震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入、持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。较好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态。要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”。要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的与外化，而呼吸运用乃是关键。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。
又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成较佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐的技巧。
另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。
声乐比器乐在音乐表达上更直观，所以更容易入门。声乐曲较大的特点也是较有别于器乐曲的一点就是——它有歌词，能够让你马上就知道这个音乐讲述了什么故事，要表达什么内容。而且，你能够很快就体会到由自己演唱来表现这个音乐所带来的愉悦感。
共鸣的误区
人体共鸣腔分为：胸腔共鸣、口咽腔共鸣(口、喉、咽)和头腔共鸣区(鼻窦、额窦、蝶窦)。
帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔，说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。然而，在这个区域出现的认识上的误区也是较多的。
所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙，结果造成舌部肌肉僵硬和压喉，一方面破坏了基音形成的良好状态，另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开，良好的共鸣音响也就无从谈起。
口咽腔打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。
第二种误区是把浓重的喉音误认为是产生了胸腔共鸣。这种声音乍一听似乎很有力度，实则是喉和胸部压力过大，用了纯粹的“力”，而不是“气”，没有体会到共鸣产生时胸、肺部的松弛和气息的流动。
语言的误区
语言动作涉及我们常说的五音(唇、齿、舌、牙、喉)、四呼(开、齐、撮、合)，歌唱发声动作主要指喉、咽部的正确打开,声门和呼吸的协调运用。科学的发声方法要求喉、咽部状态的稳定是无庸质疑的，那么语言动作如何调整才能适应发声动作的稳定呢?具体应做到以下几点。
(1)舌体在歌唱发声时始终处于放松状态，不能随母音、音高、音量的变化而僵硬或紧缩。
(2)辅音的发出应在喉咽稳定打开后完成，听觉上如同时进行的一样，要点是辅音的除阻不影响喉咽状态的稳定。
(3)相关的部位发生作用时，“只用较必要的力量，排除任何支援性的和连带性的紧张”。
通过对以上存在的几种问题的误区分析可以看出，生活中发声动作、呼吸动作、语言动作等的本能习惯是产生诸种歌唱认识误区的直接原因。在声乐技能学习中，只有建立正确的歌唱概念，排除讲话习惯带给我们的影响，声乐演唱技能才能进一步。
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